你好，西藏

(资料图片)

当李逸之把遥远的喜马拉雅的古典视觉传统移植到他的石面上，就产生了表达语境输出的差异性，高原的早期古代修行者由修而绘，表现神界场景，切切实实的回归以人为本，以人的形象美态表现神境圆满之境，由此成就观想者的入定途径，由此造成的一种客观事实，即便非信徒者临近观察，亦能为之感动莫名，甚至生膜拜意。而李逸之作为佛教文化繁荣千年后的一位观想者，并非由宗教修行上的精神体验出发，而是从他自上世纪1996年开始的西藏腹地一连二十多年的考察生涯，带给他不一样的体验古典文化的美妙感受，那些寺院遗址在高原深山里静静的安度时光，李逸之有长期居住其中，慢慢的观察，慢慢的观察，目光所及，无声交流，重复古人度过的白天和黑夜。积累二十多年的图像和文本的采集，李逸之把陆续发现的艺术品遗留物的研究补充到当代西藏艺术史研究有所贡献，尤其对遥远的西藏西部的艺术史有着自己独特的观察体验。

事实上一次次从寂静的高原山区回到繁华、喧嚣的北京，李逸之用刻篆刻的刀具谋划消费在山中的视觉体验，将长年在西藏体会到的古典视觉意味在石面绘就，辅之娴熟的用刀技艺，层层展开，李逸之陶醉其中的一个主要原因是隔时空再现那股曾让他敬畏古典气息，这些作品图像因素分明来自喜马拉雅地区，而始作俑者却是位非藏族，却保持着朴素的高原情感，为莫名的感动而来。

李逸之无意中给自己打通了一个表述的通道，杂陈朴素情感，最初由高原腹地机缘巧合的投射他灵魂深处，李逸之接手回馈出来，把历史的一个断了线的风筝重新连接上，就风放飞，此时李逸之的情怀成为绳子的一部分，风筝翻飞，李逸之愿意在这个时代起到链接作用。而其中总是存在着随之而来的某种尴尬，即源自喜马拉雅区域的文化形式与中原传统文化思维模式习惯的差别，在骄傲的平原地区陷入误读和低估，与李逸之的不阐述立场形成视野上的反差，风筝在高空摇曳生姿，不在人群视野。

李逸之不止于此，以喜马拉雅式视觉传统做当代化的表达，是这位历经西藏传统文化者下意识的自我觉醒，复苏传统语言去传达这个时代的复杂情感，依旧成为一种新的可能，借佛隐喻，借佛言说，甚至舍佛，无非一场场重新版本的本生经变，言说的无非还是是人本身的问题。以《剔肉记系列》为例，剔刀去皮切肉，与时间这部永不停歇的氧化机器一样，把生命起始到消亡的过程中的一幕幕直接铺陈，尽管这种灵感或是启发来自于高原西藏密宗的隐喻符号，李逸之显然为之触动，在文本转换图式上悄无声息的混淆古今，观音神像或半肉半骨，或断肢拄拐，或五脏裸露，等等，而表情从容平静，而远方塔影婆娑，而半空飘云移挪，一切没有停止的自然发生着。

从《剔肉记系列》、《受箭系列》、《行方便系列》、《镜系列》到《折腰系列》、《刺血计划》、《新度量系列》等等，李逸之不断尝试对世界背景下的传统文化和当代艺术的思考和阐述。

《你好，西藏》是李逸之《剔肉记系列》中的一件作品，他显然挪移了那张著名的油画《干杯，西藏》的场景元素，作者于小冬，大约现在很少还有人对上世纪七、八十年代的西藏文艺圈的往昔有所真切体会，于小冬画面上高低站立的人物正是那个特殊年代的一个历史缩影，画中的他们有诗人，有画家，有军人，有收藏家，有作家，等等，他们各种饱含难尽的西藏岁月情愫，如今他们这些人大多离开了心中那个西藏，去到了遥远低原的各个角落，当然，除了于小冬作画时就已埋葬在高原的披戴洁白哈达的两位女诗人。李逸之是上世纪九十年代开始去往西藏腹地，结识画面中的一部分人，经过自己长期在高原人迹罕至的生活经历，同样被那个年代灵魂漂泊者的精神情怀所影响，这件《你好，西藏》是他进一步的阐述，二十三位主角依旧按画作《干杯，西藏》中的场景列席，退净铅华，只遗骨架，前方大桌上红布遗失，杯盘全无，木桌摆放了两个酥油灯盏和一把藏式小刀，灯是希望，靠近桌沿有跌落之险，刀的出现是作者隐喻时间之刀，与《剔肉记》所表达同义。地面一片狼籍，时间岁月肢解下的散落骨头，人兽平等。半空大云飘移，一切如古，一切如故，静悄悄。右侧有半身探出观望者，显然是作者本人把自己与画面叙述进行联接和融为一体，共同奔赴的一场岁月盛宴，彼此平等，无有利害。

你好！西藏。你好！过往。

肖涤 2022年3月

李逸之

1974年生于新疆拜城，艺术家。从1996年开始持续赴西藏腹地考察佛教遗址，采集和整理藏传佛教图像学资料，从事西藏艺术史研究，相关研究论文陆续发表于各类专业刊物及藏学会议论文集，论文曾参加第二届西藏考古与艺术国际学术研讨会（2005年北京）、2008北京（国际）藏学研讨会，第六届西藏考古与艺术国际学术研讨会（2015年杭州），第二届藏学与喜马拉雅研究国际学术研讨会（2018西安）等。出版有《西藏古格擦擦艺术》（中国藏学出版社）等，现为西藏擦擦文化研究中心主任，中国非物质文化遗产研究院研究员，中国擦擦艺术博物馆名誉馆长、南海佛学院美术系教授。

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